Exposición Colectiva Un Arte Contextual / muestra en una sola entrada.
Adrián Bastarrachea
Hacedor de imágenes. Estudió Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Mesoamericana de San Agustín de 2010-201. Se unió a la Asociación Yucateca de Grabado y Litografía A.C., donde comenzó su formación como grabador y litógrafo, asesorado por Salvador Baeza. Dentro del colectivo, participó en proyectos de gráfica digital y exposiciones colectivas en el Museo Nacional de la Estampa y el Antiguo Colegio Jesuita. Su trabajo ha sido publicado en revistas académicas y populares en México y el extranjero. Ha sido seleccionado en la International Print Biennale, Yerevan, Arménia en 2019. Desde 2018 a colaborado con el colectivo de pintura Uayé, grupo que se caracteriza por la practica de la pintura al alimón. A partir de 2016, ha presentado las muestras individuales Chuke Machuke [Galería La Eskalera, MID, Yucatán], Homo Virtualis [Museo de la Ciudad, MID, Yucatán] y Mal Aire [Umbral Gallery, Bacalar, Quintana Roo], [D]RAW [Calle Estampa Workshop, MID, Yucatán] proyectos basados en la investigación del dibujo.
Alexis Torres
Noticia / Mixta sobre tela/ 30x40 / 2020
Niégalo todo / óleo sobre panel de madera / 80x100cm / 2020
Pintor emergente, originario de Tlaxcala, que actualmente se encuentra terminando la licenciatura en Artes Plásticas. Su trabajo aborda la figuración desde el retrato, intentando dialogar con una tradición pictórica desde su contexto actual, explora la intimidad de los retratados, confinados en sus propios pensamientos, en sus propios deseos y arrepentimientos, los espacios que habitan estos personajes, se convierten en un retrato de la psique del personaje mismo. Se vale de medios mixtos para generar estas imágenes, se puede ver en cada pincelada, en cada pieza, que aún sigue en la búsqueda de un lenguaje plástico más personal, su pintura nos propone recordar nuestros límites como seres humanos, atados a los afanes, anclados a nuestra naturaleza finita. Alexis Torres.
Alina Cruz González
Pirotecnia / Collage sobre papel hecho a mano / 28.6 x 22.5 cm / 2020
Artista plástica emergente sin emerger, avecindada en San Andrés Cholula, Puebla.(México).Los elementos del collage, la apropiación y el ensamblaje, son las herramientas para desarrollar una serie, cuyo eje visual son las afinidades y las ironías personales. Las obras expuestas en esta colectiva forman parte de su proyecto “Odas”, originadas a partir de la experimentación lúdica del collage. Alina Cruz.
Diego Tlacuatl Mirón
Gerardo F. Coyac
Tlaxcala /México
1995
F.R.A.G.I.L.E / Grafito y carboncillo sobre papel /29.7x42 cm / 2020.
B.L.U.R / óleo sobre madera / 50 x 60 / 2020
Gerardo Flores Coyac
Tlaxcala 1995
Es un pintor y dibujante, egresado de la licenciatura de Artes Plásticas por el Instituto de artes Visuales del estado de Puebla, explora por medio del Óleo y el carboncillo. Retrata “la vulnerabilidad del ser humano” aborda el dolor, la tristeza, muerte, enfermedad, como temas que plasma a través del retrato. La intensidad en el gesto gráfico, así como el trazo pictórico nos acercan y alejan a una mirada, fija o difusa. El carácter experimental y de exploración son algunos de los aspectos que abordo en mi trabajo. El cuál he podido presentar en espacios alternativos, así como museos de la ciudad de Puebla.
Erika Sabinal
Tlaxcala, México.
1994
Soy Erika Sabinal Cholula , Estudié la licenciatura de artes plásticas en el Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla, sin embargo, desde muy pequeña la inquietud por el quehacer artístico se manifestó en mí. Mi pintura es figurativa, por lo general abordó el tema de la figura humana.
Me encuentro en conflicto cuando tengo que pintar algo que no he ni siquiera tocado, algún objeto o persona. Por lo cual comencé a producir obra de manera formal en el año 2016. Elabore imágenes que causan en mi conmoción, Pinto a personas cercanas a mí, familia, amigos, vecinos, etc. Relatando así la existencia de dichos seres humanos.
Descubro un significado sustancial al reproducir imágenes de gente que he conocido y conozco, todo el caos que puede encontrarse en una persona; somos como recipientes con un montón de experiencias acumuladas trayendo consigo repercusiones que se manifiestan en cierto semblante; me conmuevo y hago registro de ello por medio de la plástica.
En el proceso de cada obra es importante el dibujo porque creo que es la base de la pintura, empiezo con trazos muy rápidos y sintetizados, de lo general a lo particular. Utilizo pintura acrílica y óleo, a veces solo una de las dos. Para el dibujo me inclino más por carboncillo o lápiz de cera, pues estos materiales me generan libertad y espontaneidad al momento de trabajar.
El gesto de la labor pictórica es parte de mi naturaleza, tanto como si mi organismo sediento reclamara un vaso de agua, porque lo necesito; o si mi intestino grueso me mandara a defecar los desechos, porque también lo necesito. Atte. Erika Sabinal
Julio Lantán
Puebla , Tepeaca .México 1990.
SEMBLANZA
Julio César Lantán Centeno (Tepeaca, Puebla; 15 de enero 1990), artista plástico egresado de UNARTE Puebla, utiliza el performance como herramienta de exploración para responder la existencia del ser humano, vinculando su percepción de lo cotidiano con las valoraciones que diversas instituciones hacen al cuerpo.
Luis Ramos
Nacido en la Ciudad de México, cursa sus estudios profesionales en la Antigua Academia de Bellas Artes de Puebla (IAVEP), paralelamente se instruye en atelieres de maestros consolidados; especializándose en pintura, cerámica y mural.
Sus pinceladas capturan la psicología de la naturaleza humana, extrayéndolas emociones y simbolizando el misticismo de cada rostro en su transitar cotidiano.
El estudio de la existencia y su representación metafórica, lo han llevado a participar en exhibiciones Nacionales e Internacionales, en países entre los que destacan: España, India, Japón, Italia, Corea del Sur y Estados Unidos.
En México ha tenido una participación activa con Galerías y diversas entidades Artísticas, así como, diversos reconocimientos en certámenes nacionales de pintura.
Miembro de la Escuela de Muralismo Siqueiros y Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas (SOMAAP), Luis lleva conjuntamente a su labor creativa, la Docencia y fomento Artístico; comprometido así con la educación y la cultura.
Samuel Ahuactzin
Dos brujas. / Obra en proceso / Mármol. / talla directa / 2020
Minotauro esclavo. Obra en proceso . Material mármol. Técnica . Talla directa .2020.
Samuel Ahuactzin nace en la ciudad de Santa Ana Chiautempan , Tlaxcala. Sus estudios básicos los realiza en esta ciudad.ha cursado diferentes talleres de dibujo, escultura y pintura en diversas instituciones en nacionales y en el extranjero. Ha sido alumno de diversos maestros de talla internacional en los que se encuentran .Felipe Herenmberg, Yvone Domenge, Alberto Beltran, entre muchos más . Ha sido ganador de diverso concurso y premios de pintura. Ha sido becario en el extranjero por parte del Fonca. Actualmente labora en Tlaxcala.
El trabajo que estoy realizado en este momento tiene que ver con los mitos y su representación. Realiza trabajo sobre todo de tallas en piedra y mármol. En pintura, trabajo con el tema de la deformación del cuerpo y su reconstrucción. Samuel Ahuactzin 2020.
Maxis Portada
PUBLICAR NUESTRO CAMINO /PUBLISH OUR WAY
Inspirado en toda la publicidad que se genera en las cosas y el entorno que nos rodea espacios saturados de imágenes y letras que construyen un espectro social que influye en la conducta de consumo dentro de una población en determinado contexto, nuestros sentidos crean una experiencia visual llena de información publicitaria en el inconsciente humano.
ante este flujo de mensajes superpuestos nuestro camino es usar estos medios de manera estratégica para manipularla en un sentido más divertido e inusual.
Técnica: Dibujo a lápiz - color y collage digital /Tamaño 5,4 MB
ATMÓSFERA FRÍA
COLD ATMOSPHERE
La naturaleza está llena de seres vivos que habitan el frío de la noche compuesta por colores o texturas que impactan en mi percepción así la imaginación crea atmósferas de manera libre en un lugar donde lo desconocido se conoce para ser ritmo de estas formas
Los aretillos son flores colgantes de pedúnculos largos que las hacen mirar hacia abajo florecen profusamente en el verano y el otoño sus pétalos de color púrpura que atraen a colibris para polinizarse y sus colores pueden variar desde blanco a rojo oscuro, azul
Púrpura y naranja en esta ilustración de azul a morados intento mostrar una lugar frío con seres mágicos de la noche.
Técnica : dibujo a lápiz - color digital
Tamaño : 4,0 MB
Eduardo Camargo
Título: Señor del Xibalba Ahalganá
Técnica: modelado digital
Título: Ángel del apocalipsis #4
Técnica: modelado en masa epóxica
Medidas: 56x40x15
Eduardo Camargo es egresado del IAVEP en la licenciatura de artes plásticas, su trabajo creativo se centra principalmente en el diseño de monstruos y criaturas con temas mitológicos, el tipo de técnica con la que desarrolla su trabajo va desde la ilustración conceptual para después traspasarlo en modelos tridimensionales tanto con técnicas tradicionales como digitales. Atte. Eduardo Camargo.
Mariposa Negra /Mixta sobre papel tapiz sobre MDF. / 2020.
El trabajo de Eduardo Moto Acuña, (5 de marzo 1980) Tepeaca, Puebla.
Karla Hernández
Puebla, México.
Artista visual que reside en la ciudad de Puebla. Cursó estudios en Filosofía en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y posteriormente en Artes Plásticas en la Universidad del Arte (UNARTE). Beneficiaria del Programa de estímulo a la creación y Desarrollo Artístico del estado de Puebla (PECDA) en 2017. Ha participado en exposiciones colectivas llevadas a cabo en el Museo Taller Erasto Cortés, la casa de la Cultura, Capilla de Arte UDLAP, Casa nueve, Pabellón del Arte (PANDEA), entre otros. También en Festivales tales como el Festival Itinerante de Videodanza Agite y Sirva (2013), la segunda edición del festival de Videoarte Mutoscopio (2015) y el Festival Internacional de Videoarte de Madrid en la Neomudéjar (2015). Sus prácticas artísticas se sujetan a técnicas diferentes tales como la escultura, el dibujo, el bordado, la fotografía, etc. A través de ellas busca problematizar el objeto cotidiano contemporáneo desde su abstracción y por otro lado, el paisaje y el espacio insertos en el tiempo.
Artista plástica Mexicana, que ha realizado exploraciones en técnicas tradicionales de pintura y grabado. Es egresada del Instituto de Artes Visuales del Estado de Puebla. Laura ha generado en su breve exploración plástica, imágenes que reflejan su contexto así como su inquietud por el detalle, y la fotografía.
Ricardo Márquez
Mr. Rocket
Mr. Rocket
Artista visual de preparación autodidacta con seis años de trayectoria en el muralismo aunque se
desenvuelve en otros formatos, su estilo está involucrado en el Lowbrow y el surrealismo donde nos
muestra un mundo lleno de vegetación.
1) Pandemia
Nada ha cambiado, nada. Persevera la constante ignominia humana y su inconsistente valor natural. Solo perpetuar la especie: la propia estirpe de sujetos especiales, inigualables, formidables: manos esclavas de humanos especiales. Dos mil millones de seres individuales, irremplazables y sumamente especiales, haciendo lo mismo, perpetuando la especie especial de Dios. El dios de la furia, la locura… el dios del amor y la libertad… el dios de las mentiras.
Rodolfo Vázquez
Puebla, México /1989.
Playa de San Agustín / Esmaltegrafía / Tiraje de 20 Piezas. Impreso en Taller Aguamanta / 2020
Artista plástico mexicano multidisciplinario que realiza un análisis sobre espacio público y su relación con escultura abierta. También realiza procesos gráficos que abordan el paisaje urbano y su cotidiano. Lo que le permite elaborar piezas para sitio específico. Actualmente desarrolla una investigación sobre orquídeas silvestres mexicanas, de la cuál han derivado diversas exploraciones formales así como acciones que pretenden re insertar estas plantas a su entorno natural. Es gestor y docente del taller “Un arte contextual” modo online desde 12 de abril de 2020, el cuál revisa procesos de 19 artistas cercanos a su generación (1989) radicados en la ciudad de Puebla.
Víctor Dorado
Víctor Dorado es un creador visual nacido y residido de la ciudad de Puebla, México donde su trayectoria inicia desde el año 2013. Su trabajo se desplaza principalmente por las técnicas bidimensionales y en cada una de ellas aborda de manera específica un tema que le resulte interesante, como la religión, política, comportamiento humano, naturaleza, psicología especialmente su percepción como individuo y como proyecta su espiritualidad y mente hacia un trabajo plástico.
Wendolin Flores Gutiérrez
México 1996
Autor : Wendolin Flores Gutiérrez / Dispersó / Óleo pastel s/ papel / 25.4 cm x 17.7 cm / 2020
Autor : Wendolin Flores Gutiérrez / Desveló /Carboncillo / 17 cm x 12 cm / 2020
Wendolin Flores Gutiérrez pintora y dibujante nace en Puebla en 1996. Estudió la licenciatura de artes plásticas en el IAVEP. Ha participado en varias exposiciones de manera colectiva tanto en lugares alternativos como museos de la ciudad de puebla. La autoexploración, la violencia y la cotidianidad son el principal motivo de su trabajo.
Texto de Sala "Una arte Contextual.
Aquellos momentos históricos del arte Mexicano que nos preceden tales como el Muralismo o el Estridentismo, surgen bajo las condiciones necesarias para que la plástica recupere en la amplitud de sus posibilidades un fragmento del momento que les tocó vivir, retratando por medio los materiales de su época, aquellos aspectos que les resultaron relevantes, siendo no solo el paisaje de castas, sino un reflejo latente del México con el que convivieron. Pintura, gráfica contestataria, ejemplos como; el lanzamiento del manifiesto Actual Nº1 por el poeta Manuel Maples Arce (Ciudad de México, 1921).
Es entonces que tomando en cuenta la importancia del contexto histórico y político en el que vivimos en la ciudad de puebla, con respecto a la crisis sanitaria del COVID 19, surgió en mí la pregunta que habría de generar una serie de cuestionamientos y decisiones con respecto a mi práctica artística individual .
Me cuestione si la sombra o noción de autor Individualista introducida en las vanguardias europeas y aprendido en el sistema de enseñanza artística local, habían dejado secuelas en mi horizonte estético, si esta sombra realmente me permitiría alcanzar un lenguaje universal, capaz de conmover y cuestionar al público, logre entender después de algún tiempo y mucho desgaste buscando, escarbando duro y despacio, que no.
Tras múltiples repeticiones, pude notar que lo que realizaba e intentaba construir era un lenguaje propio, y que además existían otras personas en el intento de lograr generar esto mismo. Pude notar que existían muchas maneras de decir una misma intención, quizá eran las formas, o los materiales ,pero en ocasiones existían maneras que nos hacen cuestionarnos sobre el verdadero valor del significado de las cosas.
Si bien culturalmente estamos acostumbrados a vivir tras una muralla o límites, el lenguaje plástico se escapa de lo estipulado es un campo extenso libre, o por lo menos debería de serlo de prejuicios estéticos infundados, pero no me centraré en lo que debería sino más bien en que podría ser.
Un claro ejemplo un archipiélago con una gran amplitud de formas y formatos, materiales y temas, son parte de la naturaleza del arte, por lo cual en la búsqueda de estos lenguajes procedí a invitar a amigos y conocidos que conocía que se dedicaban a las artes plásticas , les invite a participar en un taller llamado un arte contextual en abril de 2020.
El acto creativo según Gilles Deleuze obedece a" un fuerte cuestionamiento para llegar a una idea" es en este sentido y bajo un corte filosófico en que el área de las artes plásticas adquieren una mayor sustancia, cuando aquello que se ejerce mantiene una estrecha relación con un franco cuestionamiento, en donde todas las preguntas son prudentes y toda equivocación podría ver como un fértil terreno, en donde habría que preguntarse aun más sobre el sentido de las cosas o el sentido mismo de la producción artística.
Dicho ejercicio que consiste en un estiramiento y acortamiento conceptual o teórico, sobre el sentido de la producción en las artes plásticas, es un proceso que quizá y sobre todo sea necesario en el contexto emergente de la ciudad de Puebla 2020, en donde están surgiendo múltiples productores artísticos provenientes de los estudios formales y de otras áreas afines al arte.
Por lo cuál no es ocioso sino pertinente intentar hacer una separación y esto será solo posible cuando sea posible tener claridad en el lenguaje, por lo menos en las artes plásticas.
Decidí investigar sobre como el arte puede aportar en su contexto social, por lo cual encontré necesaria la revisión básica del panorama general de las artes plásticas en la ciudad de Puebla, tuve la fortuna de compartir procesos universitarios con algunos egresados y estudiantes del Instituto de Artes Visuales del estado de Puebla, así como de UNARTE de donde egrese, por lo cual me puse en contacto con ellos proponiéndoles la idea de un taller online llamado arte contextual, el cual pretendía revisar los procesos mismos de los artistas y revisar dicha noción.
La pregunta debería ser amplia, para poder socavar en ella, la cual se intentó responder a través de múltiples entrevistas y biografías de artistas contemporáneos, su acción en el panorama internacional, así como la destreza en el manejo de medios, intentaban responder dicha pregunta. También se pudo hacer notar, bajo la revisión de distintos autores, la idea marcada de que el contexto es un material importante y fértil, con autores como; Alfredo Jaar o Cildo Meireles o curadores como Guillermo Santamarina o Daniel Montero, pudimos observar como la teorización sobre el arte es fundamental en el panorama actual.
Con dificultad y bajo un panorama de dudas y de sospechas, con un contexto de pandemia, el desarrollo de la pregunta fundamental, apareció como invisible, pero poco a poco con el pasar de los meses y de algunas acciones que sucedieron dentro del grupo de trabajo privado en Facebook, se fue presentando más clara, quizá nunca mencionada tan sintéticamente en el taller, pero ahora clara con el proceso que ha tenido esta muestra.
¿Qué son las artes plásticas y como conviven con su contexto?
Dicha pregunta que podría ser un cuestionamiento bastante ocioso o pretencioso, nos podría acercar a observar el arte con unos ojos más analíticos que comerciales, a distinguirlo como posible campo de acción en donde los sujetos mantienen una relación activa con lo que les rodea(contexto) , conviviendo en él, así como retratándolo, es entonces que las obras de arte dejan esta aura y se convierten en una construcción matérica que refleja de manera natural todo aquello que le rodeaba al creador o artista.
Es por eso que lo que podemos ver en esta muestra no es una exhibición de obras sino una muestra de procesos que retratan de manera directa o indirecta mucho del panorama actual y social en el que vivimos.
La muestra esta integrada por 20 artistas Alexis Torres, Adrián Bastarrachea, Alina Cruz, Diego Tlacuatl, Noche Fiera, Gerardo F. Coyac, Erika Sabinal, Julio Lantán, Luis Ramos, Samuel Ahuactzin, Maxis Portada, Mr, Rocket, Eduardo Camargo, Eduardo Moto Acuña, Karla Hernández, Laura Bouchán, Víctor Dorado, Wendolin Gutiérrez Flores, Octavio Sánchez, y Rodolfo Vázquez.
Todos ellos nos muestran las diversas técnicas y procesos mixtos que existen en la ciudad de Puebla, pintura al Óleo, acuarela, acrílico, carboncillo, talla directa de mármol, grabado, modelado tradicional y digital, bordado, collage, vídeo registro de acciones en el espacio público, así como vídeo registro fotográfico en doble canal, dibujo digital, así como intervenciones pictóricas en el espacio público, y fotografía digital son algunos de los medios que podrán disfrutar en la muestra, cada una de las piezas es un registro inmediato sobre los alcances técnicos y destrezas individuales de los autores.
Considero que no hay que pasar por alto que la muestra solo representa parcialmente el trabajo de los autores, ya que debido a la naturaleza de la muestra, solo se pudo exhibir una fracción de la producción de estos jóvenes creadores, que sin duda representan de manera presente y activa la investigación plástica existente en la ciudad de Puebla.
Agradecido de ante mano con los autores y con el publico lector comprometido, me despido invitándolos a seguir de cerca la muestra.
Rodolfo Vázquez
Artista plástico expositor y gestor del proyecto.
Comentarios
Publicar un comentario