Texto de Sala / Taller Un Arte Contextual 2020 / Parte 2 / 2

 

Texto de Sala 2/ 2

Arte Contextual

El acto creativo según Gilles Deleuze obedece a" un fuerte cuestionamiento para llegar a una idea" es en este sentido y bajo un corte filosófico en que el área de las artes plásticas adquieren una mayor sustancia, cuando aquello que se ejerce mantiene una estrecha relación con un franco cuestionamiento, en donde todas las preguntas son prudentes y toda equivocación podría ver como un fértil terreno, en donde habría que preguntarse aun más sobre el sentido de las cosas o el sentido mismo de la producción artística.

Dicho ejercicio que consiste en un estiramiento y acortamiento conceptual o teórico,  sobre el sentido de la  producción   en las artes plásticas,  es un proceso que quizá y sobre todo  sea necesario en el contexto emergente de la ciudad de Puebla 2020, en donde están surgiendo múltiples  productores artísticos provenientes de los estudios formales y de otras áreas afines al arte.

Por lo cuál no es ocioso sino pertinente intentar hacer una separación y esto será solo posible cuando sea posible tener claridad en el lenguaje, por lo menos en las artes plásticas.

Decidí investigar sobre como el arte puede aportar en su contexto social, por lo cual encontré necesaria   la revisión básica del panorama general de las artes plásticas en la ciudad de Puebla, tuve la fortuna de compartir procesos universitarios con algunos egresados y estudiantes del Instituto de Artes Visuales del estado de Puebla, así como de UNARTE de donde egrese, por lo cual me puse en contacto con ellos proponiéndoles la idea de un taller online  llamado arte contextual, el cual pretendía revisar los procesos mismos de los artistas y revisar dicha noción.

La pregunta debería ser amplia, para poder socavar en ella, la cual se intentó responder a través de múltiples  entrevistas y biografías de artistas contemporáneos, su acción en el panorama internacional, así como la destreza en el manejo de medios, intentaban responder dicha pregunta.  También se pudo hacer notar, bajo la revisión de distintos autores, la idea marcada de que el contexto es un material importante y fértil, con autores como; Alfredo Jaar o Cildo Meireles  o curadores como Guillermo Santamarina o Daniel Montero, pudimos observar como la teorización sobre el arte es fundamental en el panorama actual.

Con dificultad y bajo un panorama de dudas y de sospechas, con un contexto de pandemia, el desarrollo de la pregunta fundamental, apareció como invisible, pero poco a poco con el pasar de los meses y de algunas acciones que sucedieron dentro del grupo de trabajo privado en Facebook,  se fue presentando  más clara, quizá nunca mencionada tan sintéticamente en el taller, pero ahora clara con el proceso que ha tenido esta muestra.

¿Qué son las artes plásticas y como conviven con su contexto?

Dicha pregunta que podría ser un cuestionamiento bastante ocioso o pretencioso, nos podría acercar a observar el arte con unos ojos más analíticos que comerciales,  a distinguirlo como posible campo de acción en donde los sujetos mantienen una relación activa con lo que les rodea(contexto) ,  conviviendo en él,  así como retratándolo, es entonces que las obras de arte dejan esta aura y se convierten en una construcción matérica que refleja de manera natural todo aquello que le rodeaba al creador o artista.

Es por eso que lo que podemos ver en esta muestra no es una exhibición de obras sino una muestra de procesos que retratan de manera directa o indirecta mucho del panorama actual y social en el que vivimos.

La muestra esta integrada por 20 artistas Alexis Torres, Adrián Bastarrachea, Alina Cruz, Diego Tlacuatl, Noche Fiera, Gerardo F. Coyac, Erika Sabinal, Julio Lantán, Luis Ramos, Samuel Ahuactzin, Maxis Portada, Mr, Rocket, Eduardo Camargo, Eduardo Moto Acuña, Karla Hernández, Laura Bouchán, Víctor Dorado, Wendolin Gutiérrez Flores, Octavio Sánchez, y Rodolfo Vázquez.

Todos ellos nos muestran las diversas técnicas y procesos mixtos que existen en la ciudad de Puebla, pintura al Óleo, acuarela, acrílico, carboncillo, talla directa de mármol, grabado, modelado tradicional y digital, bordado,  collage, vídeo registro de acciones en el espacio público, así como vídeo registro fotográfico en doble canal, dibujo digital, así como intervenciones pictóricas en el espacio público, y fotografía digital son algunos de los medios que podrán disfrutar en la muestra, cada una de las piezas es un registro inmediato sobre los alcances técnicos y destrezas individuales de los autores.

Considero que no hay que pasar por alto que la muestra solo representa parcialmente el trabajo de los autores, ya que debido a la naturaleza de la muestra, solo se pudo exhibir una fracción de la producción de estos jóvenes creadores, que sin duda representan de manera presente y activa la investigación plástica existente en la ciudad de Puebla.

Agradecido de ante mano con los autores y con el publico lector comprometido, me despido invitándolos a seguir de cerca la muestra.

Rodolfo Vázquez

Artista plástico expositor y gestor del proyecto.